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DREAM THEATER – Images and Words – 1992

1992 foi um ano bastante prolífero em termos de lançamentos de álbuns de Hard Rock e Heavy Metal, em suas mais variadas vertentes. Para se ter uma ideia foi o ano do lançamento de grande sucessos como “Fear of the Dark” do Iron Maiden; “Countdown to Extinction” do Megadeth; “Dehumanizer’ do Black Sabbath; “Vulgar Display of Power” do Pantera; “Dirt” do Alice in Chains e “Angel Dust” do Faith No More, dentre vários outros.

Neste ano também foi lançado o álbum que praticamente ditou o que viria a ser o chamado Prog Metal: “Images and Words”, segundo full-length dos americanos do Dream Theater e que marcou a estreia do vocalista James LaBrie.

Considerado por muitos como o melhor álbum da banda, “Images and Words” é uma verdadeira obra-prima para os amantes do estilo. A abertura com “Pull me Under” é o prenúncio de que vem algo bom pela frente. Com uma introdução empolgante, a música mais famosa da banda é realmente sensacional e mostra com perfeição a fusão entre o progressivo que nos remete a King Crimson e Rush e o Heavy Metal de Metallica e Iron Maiden, por exemplo, sempre com muita técnica e precisão. Confesso que foi essa música que me fez comprar o cd logo que foi lançado. Uma das prediletas da casa!

Na sequência uma linda balada “Another Day”, com direito a participação do saxofonista Jay Beckeinstein, da banda de Jazz Spyro Gyra, que mostra que quem achava que o Dream Theater tinha apenas agressividade ou “malabarismo musical” estava completamente errado. Que bela música. Emotiva, fala da morte do pai do guitarrista John Petrucci.

Terceira faixa, “Take the Time” coloca um pouco de funk na miscelânea musical do Dream Theater e explora a mudança de ritmos e andamentos de forma frenética, enquanto “Surrounded” mostra o talento dos músicos em criar ótimas baladas.

“Metropolis Part 1” ao longo de seus mais de nove minutos serve bem para definir o que é o Prog. Metal e funciona como grande exemplo para se algum dia alguém lhe perguntar do que se trata esse gênero musical. Uma das prediletas dos fãs!

“Under a Glass Moon” se destaca pelo inspirado solo de John Petrucci e pela perfeição da cozinha formada pelo baixista John Myung e pelo excelente baterista Mike Portnoy. Penúltima faixa do álbum, “Wait for Sleep” tem cara de introdução e de forma doce apresenta apenas a voz de LaBrie com o piano conduzido pelo tecladista Kevin Moore. No mínimo tocante…

“Learning to Live” fecha o cd de forma épica, repleta de variações e com um pouco de tudo: peso, técnica, suavidade e muita, muita musicalidade.

“Images and Words” é um clássico da música pesada. Inovador e até certo ponto revolucionário, pois serviu como parâmetro para que surgissem várias bandas que tentaram sem sucesso copiar o Dream Theater. Entretanto, o que fica mesmo são as ótimas músicas que fazem deste um álbum inesquecível para os fãs da banda norte-americana que é super cultuada no mundo inteiro, especialmente no Brasil.

Tracklist:

1. Pull Me Under
2. Another Day
3. Take The Time
4. Surrounded
5. Metropolis – Part I – The Miracle And The Sleeper
6. Under A Glass Moon
7. Wait For Sleep
8. Learning To Live

WARREN HAYNES BAND – Live at the Moody Theater (2012)

Poderíamos resumir este lançamento como uma verdadeira aula de boa música em apenas dois CD’s. Para quem não sabe Warren Haynes é guitarrista e vocalista das banda The Allman Brothers Band e Gov’t Mule. Dois excelentes grupos que fazem uma interessante mescla de rock ‘n’ roll, blues, country music e algumas pitadas de soul, R&B e gospel, ritmos estes mais acentuados em sua carreira solo com a Warren Haynes Band.

Neste CD duplo gravado ao vivo em Austin, Texas (EUA), no final do ano passado, Haynes desfila toda sua categoria em canções de suas bandas mais famosas e algumas covers como a inusitada versão para “Dreaming the Same Dream” de Ziggy Marley; a sempre maravilhosa “Spanish Castle Magic” de Jimi Hendrix e a surpeendente “Pretzel Logic” da banda Steely Dan.

“River’s Gonna Rise”, “Sick of my Window”, “Frozen Fear” (belíssima!), “On a Real Lonely Night” (que conta com ótimas improvisações e solos de tirar o fôlego), “Tear me Down” e “Soulshine” são alguns dos grandes destaques do CD ao lado da fantásticas “Fire in The Kitchen” (melhor faixa do álbum) e “Friend to You”, um dos principais sucessos do Allman Brothers.

Além do talento indiscutível de Haynes é importante valorizar a banda que o acompanha nesta empreitada. A adição do vocal de apoio a cargo da ótima Alecia Chakour (ouça “A Change is Gonna Come” e confira) aliado a saxofones, trompetes, trombones e piano tornam as músicas ainda mais encorpadas. “Invisible” mostra muito bem do que a banda é capaz. Uma Jam Session digna das melhores jazz bands do planeta.

Alguns podem achar cansativo, afinal existem solos e jams (às vezes exagerados) ao longo das canções, mas a qualidade dos músicos é acima do normal, principalmente nos dias de hoje, em que fazer sucesso é escrever coisas sem pé nem cabeça e cheios de “Tchururus” e “Tchararas”. Mais um ponto positivo para Warren Haynes que não cansa de nos presentear com boa música. Sim, isso sim é música!

Tracklist:

CD1

1 – Man in Motion – 7:57
2 – River’s Gonna Rise – 8:52
3 – Sick of My Shadow – 9:31
4 – A Friend to You – 5:56
5 – On a Real Lonely Night – 11:33
6 – Invisible – 13:01
7 – Take a Bullet – 5:21
8 – Hattiesburg Hustle – 6:53
9 – Everyday Will Be Like A Holiday – 10:15

CD2

1 – Frozen Fear – 6:19
2 – Dreaming The Same Dream – 6:33
3 – Pretzel Logic – 11:55
4 – Fire In The Kitchen – 7:06
5 – A Change is Gonna Come – 6:57
6 – Spanish Castle Magic – 6:49
7 – WHB Intro – 3:06
8 – Tear Me Down – 8:48
9 – Your Wildest Dreams – 12:11
10 – Soulshine – 8:56

THE FRAY – Radio City Music Hall (New York) – 12/04/2012

Sempre quis ter a oportunidade de assistir a um show fora do Brasil e, assim, comparar com o que ocorre por aqui. E neste mês de abril não só realizei esse objetivo como pude conhecer um dos locais mais míticos para a música mundial: O Radio City Music Hall, em Nova York.

E posso dizer que foi tudo perfeito. A organização é invejável. Pouca fila e tudo muito bem feitinho; e o local então, só elogios. O Radio City é luxuoso demais, todo acarpetado, com escadas gigantescas e com todos os assentos estofados. Os banheiros são chamados de lounges e existem bares muito bem equipados. A acústica é perfeita em todos os locais (pista e mezaninos), e o som não falha em nenhum momento do show, e sequer podemos perceber aquelas temidas e chatas variações de volume que tanto ocorrem por aqui. Ou seja, é o lugar perfeito para os amantes da música presenciarem um espetáculo completo.

Agora falemos um pouco sobre os shows em si. A abertura foi da cantora Jessie Baylin que fez um bom aquecimento. Com uma ótima banda e uma voz bastante agradável, a cantora mostrou talento em composições que misturam rock, pop e folk. Bem legal!

Após o show inicial, o Radio City ficou completamente lotado e logo a atração principal entrou no palco. E que ótimo show o The Fray proporcionou. Pop/rock ( ou como chamam os críticos americanos piano rock) muito competente e repleto de belas baladas e melodias caprichadas. A banda trouxe um setlist baseado no novo disco Scars & Stories, mas não deixou de executar os principais hits de seus outros dois álbuns.

Destaques para as novas “Heartbeat”, “The Fighter” (minha predileta), “Run for Your Life” e para as já conhecidas “Over My Head”(primeiro single da banda), “How to Save a Life”, “Look After You” (do cd de estreia How to Save a Life), “Syndicate”, “You Found Me” e “Never say Never” (do segundo álbum, The Fray).

O único ponto negativo é que a plateia vibra bem menos do que aqui. Ao ponto do vocalista e pianista Isaac Slade pedir algumas vezes durante o show para que os espectadores levantassem das poltronas (sim, existem poltronas também na pista o que até certo ponto contribui para a certa passividade dos presentes) e chegassem mais perto do palco. Além disso, Slade fez questão de andar por todo o local chegando até a subir para cumprimentar as pessoas no primeiro mezanino.

Resumindo, excelente show, de uma banda que tem tudo para estourar fora dos Estados Unidos, em um local consagrado que vale todo tipo de elogio e cuja fama é extremamente merecida. Inesquecível! Se você for para Nova York não perca a chance de assistir a um show no Radio City Music Hall. Eu recomendo!

Setlist:

Munich

Over My Head (Cable Car)

Heartbeat

Look After You

Maps (Yeah Yeah Yeahs cover)

ADRENALINE MOB – Omertá (2012)

Estava bastante curioso para conferir o cd de estréia do Adrenaline Mob, banda que conta com o vocalista do Symphony X, Russell Allen, e o ex-baterista do Dream Theater, Mike Portnoy. E a curiosidade valeu à pena. O álbum é excelente!

Não dava mesmo para duvidar da qualidade de um grupo que reúne um dos melhores bateristas do mundo e para mim o melhor vocalista do metal na atualidade. O som dos caras é diferente do Metal Progressivo que praticam (ou no caso de Portnoy, praticava) em suas bandas de origem.

O Adrenaline Mob mistura com competência Heavy Metal Moderno e cheio de groove com boas doses de Hard Rock. O lado mais moderno aparece logo na faixa de abertura de Omertá “Undauted” que lembra bastante a banda de New Metal Disturbed. O peso predomina em “Psychosane” (destaque total para o guitarrista Mike Orlando) e “Indifferent” onde podemos comprovar o talento do vocalista Russell Allen.

Quarta faixa do cd, “All on the Line” é uma balada que gruda logo na cabeça e você já passa a cantarolar o refrão. Logo na sequência, “Hit the Wall” e “Feelin’” retomam o peso, apostando na velocidade e na pegada de Portnoy, que aqui é muito mais contido (de forma positiva) e menos virtuoso do que era no Dream Theater, e na versatilidade de Allen. Sensacional!

O cover do Duran Duran para “Come Undone” foi uma surpresa bastante agradável. Nunca poderia imaginar que essa canção poderia soar tão pesada e melodiosa ao mesmo tempo. E o contraponto entre os vocais de Allen e da convidada Lizzy Hale (da banda Halestorm) funcionou com perfeição cirúrgica. Outro grande momento.

“Believe Me” soa bem Hard Rock, enquanto “Down to the Floor” é puro Heavy Metal (mais uma vez ponto para o guitarrista Mike Orlando que capricha nos solos). “Angel Sky” é outra balada muito bem feita, típica do Hard norte-americano e “Freight Train” investe no refrão pegajoso e nos solos encorpados, fechando o debut com aquele gostinho de “quero mais”.

O Adrenaline Mob não é a salvação do Heavy/Hard mundial, mas tem tudo para agradar aqueles que gostam de um bom rock ‘n’ roll, feito com honestidade e muita qualidade. Corra atrás deste cd, pois vale cada centavo investido. Eu garanto!

TrackList:

1.Undaunted
2.Psychosane
3.Indifferent
4.All on the Line
5.Hit the Wall
6.Feelin’ Me
7.Come Undone
8.Believe Me
9.Down to the Floor
10.Angel Sky
11.Freight Train

VAN HALEN – A Different Kind of Truth (2012)

O que parecia muito distante, ou mesmo impossível, finalmente aconteceu: o Van Halen lançou novo disco, e com o esperado retorno de David Lee Roth aos vocais após 28 anos. Se a reunião vai durar, ninguém aposta, mas que o disco novo é bem legal isso eu garanto.

Tudo bem, muita gente vai falar (na verdade, já estão falando isso por aí) que “A Different Kind of Truth” é uma coleção de músicas engavetadas, e que Eddie e Dave são preguiçosos, ou não tem mais capacidade para criar músicas novas. Mas, sinceramente… e daí?

Músicas velhas ou não, elas são tudo aquilo que os fãs da formação original tanto queriam voltar a ouvir. Canções energéticas que misturam o talento incrível do guitarrista Eddie Van Halen, que dá um verdadeiro show durante todo o cd, com os vocais únicos do “doidão” Diamond Dave. Em algumas canções dá até para imaginar o velho Dave dando seus saltos “kung-funianos” (será que existe esse termo?).

O antigo baixista, Michael Anthony faz falta sim, principalmente com relação aos backing vocals impecáveis que ele fazia primorosamente no Van Halen, e hoje os executa com primazia no Chickenfoot, mas Wolfgang, o jovem filho de Eddie, não compromete não.

O mais legal de um disco como esse é que logo nos primeiros acordes reconhecemos quem é a banda. Não há loucuras, experimentações ou grandes novidades. O que está lá é o bom e velho Van Halen do início da carreira. Tudo bem, regravar músicas daquela época (alguns trechos destas faixas foram criados na segunda metade dos anos 70) ajuda muito, mas se não houvesse competência e feeling tudo poderia ir por água a baixo.

Eddie continua tocando demais e David Lee Roth está em ótima forma. O único defeito do álbum, para mim, é a falta de um ou outro clássico. Aquele sucesso que toca sem parar nas rádios e ninguém esquece. Mesmo assim, é impossível não elogiar a linearidade do álbum e deixar de destacar canções como “Tattoo” (primeiro clipe e single); “She’s a Woman”; “Chinatown” (sensacional!); “Bullethead (riffs matadores de Eddie)” e “Outta Space”.

Sim, o bom e velho Van Halen está de volta. Agora só falta conferir a banda ao vivo aqui no Brasil. Um sonho que muita gente, como eu, cultiva há anos. Enquanto isso não acontece, corra atrás de A Different Kind of Truth. Eu recomendo!

Tracklist:

1. “Tattoo” (4:43)
2. “She’s the Woman” (2:56)
3. “You and Your Blues” (3:43)
4. “China Town” (3:14)
5. “Blood and Fire” (4:26)
6. “Bullethead” (2:30)
7. “As Is” (4:47)
8. “Honeybabysweetiedoll” (3:46)
9. “The Trouble with Never” (3:59)
10. “Outta Space” (2:53)
11. “Stay Frosty” (4:07)
12. “Big River” (3:50)
13. “Beats Workin'” (5:04)

VOLBEAT: Sensação Dinamarquesa

O post de hoje é um tanto quanto diferente, não versará sobre nenhum CD específico, lançamento ou show, e sim uma dica de uma banda relativamente nova e que tem me chamado muito a atenção, lançamento após lançamento. Conheça o VOLBEAT.

Esta banda dinamarquesa tem feito muito sucesso na Europa, EUA e Canadá graças a uma mistura muito bem feita entre heavy metal, hard rock, punk e rockabilly. E este sucesso é mais do que merecido. Há muito tempo eu não ouvia uma banda tão competente, criativa e empolgante.

Imagine um som bastante pesado (com influências claras de Metallica), baixos inspirados no rockabilly e um vocalista que nos remete a Elvis Presley, músicas grudentas e muito bem elaboradas, sem soarem como datadas ou comerciais, e pronto, você tem o Volbeat.

A banda já lançou quatro álbuns de estúdio e um CD/DVD ao vivo. Os três primeiros álbuns da banda The Strength / The Sound / The Songs (2005), Rock the Rebel / Metal the Devil (2007) e Guitar Gangsters & Cadillac Blood (2008) conquistaram o ouro na Dinamarca. Em 2010 foi lançado o quarto álbum da banda, Beyond Hell / Above Heaven, que fez a banda estourar nos Estados Unidos, e no passado saiu o primeiro ao vivo, Live from Beyond Hell / Above Heaven.

Os dinamarqueses já chamaram a atenção de bandas famosas que fizeram questão de ter o Volbeat em suas turnês. Recentemente, abriram alguns shows do Big 4, que tem em seu cast Metallica, Slayer, Megadeth e Anthrax e atualmente fazem parte do festival itinerante Gigantour que conta com Motorhead e Megadeth, dentre outros.

Difícil citar um álbum em especial, pois todos são muito bons, mas se você quiser ter uma boa idéia do que a banda pode fazer confira o ao vivo Live from Beyond Hell / Above Heaven. Músicas como “Maybellene I Hofteholder”, “Who They Are”, “Evelyn”, “The Garden’s Tale”, “Fallen”, “Still Counting” e “I Only Wanna Be With You” ficam ainda melhores ao vivo.

Ah, e a melhor notícia é que os caras devem pintar no Brasil no segundo semestre. A banda já foi pré-confirmada para a versão brasileira do famoso festival europeu Wacken Open Air e certamente visitará outras partes do país, como São Paulo e Rio de Janeiro.

Corra atrás dos clipes da banda no YouTube, ouça os CD’s e confira essa sensacional banda. Você não vai se arrepender. Fica a dica…

Veteranos em alta: Anthrax e Megadeth lançam novos álbuns

Anthrax e Megadeth, dois dos maiores ícones do Thrash Metal mundial, acabam de ter seus novos cd’s lançados no Brasil. Integrantes do famoso Big Four ao lado de Metallica e Slayer, as duas bandas comprovam com seus novos álbuns que ainda têm muita lenha para queimar, e assim, presentear os fãs com música da mais alta qualidade.

Worship Music marca o retorno do vocalista Joey Belladonna, que apesar de não ser o vocalista original foi um dos responsáveis por tornar o Anthrax conhecido e respeitado no cenário do rock pesado mundial. E como Belladonna faz bem à banda. Seu vocal não é o mais técnico do mundo, mas combina perfeitamente com os riffs clássicos do guitarrista Scott Ian.

O novo álbum traz uma mescla entre as sonoridades do início da carreira com a modernidade dos últimos discos com o vocalista John Bush (Armored Saint). As sensacionais “Earth on Hell”, “Fight Em Til You Can’t” (poderia estar em qualquer álbum do início da carreira), “The Giant” (onde o batera Charlie Benante solta o braço), “Judas Priest” (sim, uma homenagem à banda de Rob Halford) e “Revolution Screams” nos remetem aos tempos áureos de álbuns clássicos da banda como Persistence of Time. Já “The Devil you Know” e “The Constant” mostram a evolução da banda, e parecem bastante com as canções feitas pela banda na fase mais recente.

Após oito anos sem lançar nada novo e depois de brigas e mais brigas com vocalistas o Anthrax está de volta e com tudo. Worship Music prova isso. Tomara que o casamento entre Belladona e banda dure muito tempo e continue nos brindando com grandes trabalhos.

Assim como ocorreu com os parceiros do Anthrax, o novo álbum do Megadeth, Thirteen, também marca um esperado retorno, o do baixista Dave Ellefson, que reatou a amizade e a parceria com o vocalista, guitarrista e dono da banda, Dave Mustaine. Não espere por outro clássico do Thrash Metal, pois há tempos a banda deixou de soar como nos primeiros lançamentos, mas estamos diante de um disco digno da história do Megadeth .

Thirteen mostra uma banda super coesa e entrosada (o guitarrista Chris Broderick é sensacional e o baterista Shawn Drover evoluiu demais), e que aposta alto nas melodias e nos solos bem elaborados. O primeiro single “Public Enemy No.1” já virou um clássico. Excelente música, pesadona e com um refrão empolgante. “Whose Life (Is It Anyway?) é outro destaque, assim como a rápida e ao mesmo tempo cadenciada “Fast Lane”, a épica “13” e as ótimas “Sudden Death”, “Never Dead”, e “Wrecker”. Para quem gosta da fase atual do Megadeth é satisfação mais do que garantida!

Dois grandes lançamentos e ótimos presentes para seu Amigo Secreto de final de ano. Quem é fã dessas bandas, como eu, pode comemorar: o metal está mais vivo do que nunca e com qualidade de sobra!

LYNYRD SKYNYRD – SWU (13/11/2011)

Assistir a um show do Lynyrd Skynyrd no Brasil era quase que uma utopia, um sonho impossível e inviável para nós fãs da banda, afinal, é notório que os caras evitam sair dos Estados Unidos. Porém, o festival SWU conseguiu a incrível e surpreendente proeza de trazer a lenda do southern rock para o Brasil e, assim, realizar o sonho de muita gente.

Antes de falar sobre o show é importante dizer que o Lynyrd Skynyrd não é uma banda de rock comum. Na verdade, podemos dizer que ela é uma instituição do rock sulista norte-americano, e porque não do rock em geral. O respeito e o carinho que a banda tem é impressionante. E é por isso que mesmo após a perda de praticamente todos os integrantes, inclusive do líder, o vocalista e fundador Ronnie Van Zant, a banda continua viva, mantendo seu legado e ganhando cada vez mais fãs, dentro e fora de sua terra natal.

Tudo isso ficou evidente na segunda noite do SWU. Para minha surpresa, a quantidade de fãs com a camiseta da banda, chapéus e bandeiras dos confederados era enorme. Até pessoas com a cara pintada com a referida bandeira podiam ser encontradas. A espera foi enorme até o início do show, mas plenamente compensada e com gostinho de “quero mais”. A banda entrou no palco ao som de “Working for MCA” levando o público à loucura. Muito legal ver a cara de espanto do vocalista Johnny Van Zant, que certamente não esperava a reação de um público tão apaixonado fora dos EUA. E por falar em Johnny, como canta o homem. Além disso, comanda a plateia com maestria, mostrando ser um excelente frontman. Onde quer que esteja, Ronnie deve estar extremamente orgulhoso do irmão mais novo.

Apesar de curto, o setlist apresentou vários clássicos como “I Ain’t the One”, “What’s Your Name”, “Down South Jukin’”, “That Smell”, “Gimme Three Steps” e “Call me the Breeze” (cover de JJ Cale imortalizado pelo Skynyrd), além da nova “Skynyrd Nation” que mostrou que a banda não vive só do passado e que ainda tem muita lenha para queimar. E a performance dos músicos foi muito boa. Destaque para o trio de guitarras comandadas por Gary Rossington, único membro original do grupo, e Rickey Medlocke, líder do Blackfoot, outra banda clássica do southern americano e que está de volta à banda, após breve passagem na década de setenta como baterista.

Mas, sem dúvida alguma, os momentos mais emocionantes ficaram reservados para os três maiores hinos da banda: “Simple Man”, “Sweet Home Alabama” e “Free Bird”. A maravilhosa balada “Simple Man” veio no momento em que a chuva mais castigava e colocou todo mundo para cantar. Só não cantou quem estava chorando. E olha que muita gente se emocionou de verdade nesta hora, chegando a soluçar de tanto chorar. Confesso que o nó na garganta me fez parar de cantar em alguns trechos. A comoção foi ainda maior em “Sweet Home Alabama”, música mais famosa da banda, e que contou com um potente coral feito pelo público, o que certamente espantou os americanos. Impressionante o poder que essa música tem. Todo mundo conhece e gosta dela!

“Free Bird” veio no bis e encerrou o concerto de forma apoteótica. O que falar desta épica canção? Doze minutos de perfeição, misturando melodia, peso e muito feeling. Resumindo: uma verdadeira e arrepiante obra-prima! Claro que o público veio abaixo e Van Zant e Cia saíram ovacionados, após sua primeira experiência na América do Sul. Caminho mais do que aberto para que o grupo retorne ao Brasil mais vezes e com sucesso garantido.

Única crítica: bem que o setlist poderia ter sido um pouco maior e de preferência incluindo a fantástica balada “Tuesday’s Gone”. Mas, valeu muito à pena ficar dez horas em pé em baixo de chuva para ver de perto (bem perto mesmo!) uma de minhas bandas prediletas em um show histórico. Obrigado Lynyrd Skynyrd!!! Obrigado SWU!!! Sonho realizado!

Setlist:

1- “MCA”
2- “I ain’t the one”
3- “Skynyrd nation”
4- “What’s your name”
5- “Down south jukin'”
6- “That smell”
7- “Same old blues”
8- “I know a little”
9- “Simple man”
10- “T for Texas”
11- “Gimme three steps”
12- “Call me the breeze”
13- “Sweet home Alabama”
14- “Free bird”

Lynyrd Skynyrd – \”Sweet Home Alabama\” no SWU

PEARL JAM (Morumbi/SP) – 04/11/2011

68 mil pessoas, 29 músicas, duas horas e quinze minutos de catarse coletiva, simpatia, honestidade, talento e muito, muito rock ‘n’ roll. Acho que isso resume bem o que foi a segunda apresentação do Pearl Jam no Estádio do Morumbi, em São Paulo.

Diferentemente do que ocorreu em 2005, dessa vez não pude ir aos dois shows da minha banda favorita em São Paulo, uma pena. Mas fui plenamente recompensado por uma apresentação maravilhosa nesta sexta-feira. Tenho certeza absoluta que o Pearl Jam é a única banda no mundo que pode fazer dois shows seguidos com setlists muito diferentes sem comprometer ou causar grandes frustrações. De quinta para sexta-feira apenas doze (das 26) músicas foram tocadas novamente.

E a banda é demais mesmo. Eddie Vedder é um frontman perfeito, canta muito e tem carisma de sobra. Os guitarristas Stone Gossard e Mike McCready (seus solos são demais!) fazem uma dupla sensacional e a cozinha formada pelo baixista Jeff Ament e pelo batera Matt Cameron garante o poderio rítmico da banda. E que belo show fizeram esses caras ontem. O PJ subiu ao palco às 21h17 ao som da paulada “Go”. Logo emendaram outra pedrada “Do the Evolution”. Resultado? Jogo ganho!

Os reis do grunge mesclaram com sabedoria baladas e rocks mais furiosos e ainda puderam apresentar músicas novas como “Olé” que estará no próximo disco da banda e canções mais intimistas como as belas “Setting Forth” da trilha sonora do filme Na Natureza Selvagem (álbum solo de Eddie Vedder) e “Inside Job”. As covers também não ficaram de fora. Casos da onipresente “Last Kiss” e de “Baba O’ Riley”, do The Who. Para os saudosistas, destaque especial para as seis canções do clássico disco de estreia, Ten: “Once”, “Why Go” e os hits “Even Flow”, “Jeremy”, “Alive” e “Black”. E por falar nesta última, que música é essa!!! A perfeição desta balada é algo inigualável. Emociona até pedra!

As mais recentes “Just Breathe” (lindíssima), “Amongst the Waves”, “Unthought Known”, “The Fixer” “Gonna See My Friend” e “Got Some” do ótimo último album de estúdio, Backspacer, funcionaram muito bem ao lado de clássicas como “Given to Fly”, “Not for You”, “State of Love and Trust”, “Spin the Black Circle”, “Betterman” e “Yellow Ledbetter” (que sempre finaliza bem os concertos da banda).

Mais uma vez foi maravilhoso assistir a um show do Pearl Jam. Melhor ainda, ao lado de meus melhores amigos. Espero que isso se repita muitas e muitas vezes e que não demore seis anos novamente para isso.

Uma observação: quem nunca foi a um show de Eddie Vedder e Cia. e que gosta de rock sem frescuras, ou apenas de uma boa música, por favor não perca outra oportunidade. Satisfação mais do que garantida e adrenalina de sobra horas e horas após o espetáculo! Até o próximo show…

Setlist:

Elderly Woman Behind the Counter in a Small Town

State Of Love And Trust

Spin The Black Circle

Alive

Baba O’Riley

Yellow Ledbetter

382194_314465451903341_100000196675735_1508142_563583693_n — Minha galera no show do PJ

ROCK IN RIO – Parte 2

A segunda parte do Rock in Rio começou na quinta-feira com um show no mínimo emocionante. Remanescentes da Legião Urbana, Orquestra Sinfônica Brasileira e os convidados Dinho Ouro Preto, Pitty, Herbert Viana, Rogério Flausino e Toni Platão fizeram uma homenagem mais do que merecida ao saudoso Renato Russo com dez super clássicos do rock nacional. Maravilhoso. Em seguida, a cantora Janelle Monáe fez outra boa apresentação com muito soul e funk, com direito a covers de Prince e Jackson Five. O pop voltou à tona com a “forçada” Ke$ha, e fez a alegria de alguns fãs e como não sou um deles fiquei na expectativa da atração seguinte. Os britânicos do Jamiroquai mandaram bem como sempre. Eles são muito bons, mas senti falta de algumas músicas famosas da banda como “Space Cowboy” e “Virtual Insanity”. A lenda Stevie Wonder fechou a noite com um show repleto de clássicos e algumas surpresas como alguns pedaços de “Garota de Ipanema” cantada com a ajuda da filha e “Você Abusou”. Foi uma apresentação contagiante e quem assistiu in loco ou pela TV certamente ficou muito satisfeito.

A quinta noite do festival (na minha opinião a mais fraquinha) teve logo de cara três apresentações de artistas nacionais: Marcelo D2, Jota Quest e Ivete Sangalo. Confesso que dispensei as duas primeiras e vi algumas partes da rainha do axé. Ivete Sangalo é ótima naquilo que se propõe a fazer, possui carisma de sobra e preparou em setlist com sucessos e covers de Tim Maia (“Não Quero Dinheiro, Eu só Quero Amar”) e The Comodores, a onipresete “Easy”, além de “More than Words” do Extreme. O povo se divertiu bastante. Única atração com cara de rock, Lenny Kravitz, ficou parecendo um peixe fora d’água. Outro prejudicado pela “desorganização” do evento. Deveria ter tocado na noite anterior. Lenny fez um bom show, mas um tanto quanto frio. O público só demonstrou alguma reação nas músicas mais famosas. Uma pena. Atração mais esperada da noite, a colombiana Shakira colocou todo mundo para dançar com seus maiores hits. Além disso, chamou Ivete Sangalo para participar do bis com uma versão de País Tropical de Jorge Benjor.

A penúltima noite do festival começou com um ótimo show do Frejat. Muito bom ouvir músicas do Barão Vermelho, canções da carreira solo do antigo parceiro de Cazuza e algumas covers muito bem selecionadas, como “Ainda é Cedo” da Legião. Com a platéia já bastante aquecida os mineiros do Skank mantiveram o clima “lá em cima” com a mesma aposta de mostrar as músicas mais famosas e puxar o público para cantar junto. Primeiros gringos da noite, os mexicanos do Maná foram bem, esbanjaram simpatia e boas melodias. O Maroon 5, banda que tive a oportunidade de assistir em 2008, sempre faz ótimos shows. Os caras são muito bons ao vivo e o público do Rock in Rio pode comprovar isso. Bela apresentação. Certamente surpreenderam muita gente. Donos da noite, os inglesess do Coldplay ousaram em tocar sete (!) músicas do disco novo, Mylo Xyloto, que nem saiu ainda, deixando de lado algumas músicas obrigatórias como “Trouble”, “Speed of Sound” e “The Hardest Part”, mas a banda entrou com o jogo ganho e foi ovacionada, especialmente em clássicos como “Viva La Vida” que ganhou altos coros, ‘Yellow”, “The Scientist”, dentre outras. Chris Martin provou ser um excelente frontman e o Coldplay agradou todo mundo (até minha mãe gostou!).

Última noite de Rock in Rio, infelizmente. Os brasileiros Detonautas e Pitty abriram os trabalhos e conseguiram animar os presentes, apesar de alguns problemas no som, especialmente no show da cantora baiana. Coincidência ou não as duas bandas homenagearam o Nirvana com trechos de “Smells Like Teen Spirit”. Legal saber que o povo brasileiro tem tido mais paciência e principalmente respeito com os artistas nacionais. Na sequência vieram os americanos do Evanescence, que assim como o Coldplay resolveram apresentar várias músicas do novo Cd que ainda não saiu (fato esse que não concordo muito, afinal é um festival e acaba sendo um risco grande para uma banda que não é a principal da noite). Amy Lee canta bem e é muito carismática, e a nova formação da banda parece bastante afiada. Foi bom, mas não empolgou. O povo vibrou mesmo com a bela versão de “My Immortal” e com a saideira “Bring me to Life”, grandes clássicos da banda. O System of a Down veio em seguida e quebrou tudo. A banda é uma das melhores coisas que surgiram no rock/metal mundial nos últimos tempos. Criativos como ninguém eles cativaram e hipnotizaram a platéia do começo ao fim das 28 músicas e deixaram uma baita responsabilidade para Axl e Cia. O Guns (ou seria uma banda cover?) fechou o evento após uma verdadeira tempestade que caiu no RJ e sinceramente não empolgou, com pouca inspiração e desentrosamento entre a banda. Ela ainda diverte em clássicos como “Sweet Child O’ Mine” e “Paradise City”, mas Axl está evidentemente sem o pique de outrora e que me perdoem os fanáticos, mas o guitarrista Slash faz muita falta. O show acabou as cinco da manhã com público e Axl bem cansados.

Não foi o melhor final para o Rock in Rio, ficou mais naquela mística do Guns do passado. No geral foi um excelente evento com muita diversidade e shows que ficarão na memória de todos por muito tempo. Que venha o Rock in Rio 2013! Esperaremos ansiosamente!

Coldplay – \”Viva la Vida\” – Rock in Rio 2011